La noche del sábado, el Primavera Sound llegó a su cima con la actuación histórica de Neil Young, congregando a una multitud de admiradores que batía récords de taquilla y coreaba los estribillos de su ídolo, desde aquellos himnos de las décadas de los 60 y los 70 como Down By The River, Heart Of Gold, Cinnamon Girl o My My, Hey Hey, hasta ese rocanrolera Get Behind The Wheel de su último disco, titulado Fork In The Road.

Todo en el festival parecía desembocar de modo natural en esa cita, desde la primera jornada y la gloriosa actuación de Yo La Tengo -cuyos integrantes permanecieron en Barcelona para poder coincidir con Young- hasta el concierto previo al de Toronto, el de los Herman Dune, que renunciaban al bis con estas palabras: “Tíos, pero si va a empezar el concierto de Young”. Y es que pocos músicos han sabido traspasar como él barreras generacionales: siendo parte esencial del espíritu de Woodstock y de aquella generación que tomaría conciencia de sí frente a la guerra de Vietnam, el fecundo Young ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos -o mejor, sobrevivir, crear y revolverse contra las injusticias como buen inadaptado-, sin mudar de piel como otros dinosaurios del rock mal envejecidos ni echar mano al tan socorrido revival.

Si los Who prefiguraron en buena medida lo que conocemos como punk, no otro fue el caso de Young, que supo cantar como nadie la resaca pos-hippie y que apadrinaría una década más tarde el movimiento grunge. El concierto, en el que se hacía acompañar por habituales como Rick Rosas o Ben Keith, y en el que contrastaron bien las piezas acústicas con la fiereza eléctrica que es marca de la casa, finalizó con la turbulenta versión de A Day In The Life.

No se podía ir más allá: Young, que aúna la maestría del rockero sexagenario con rebeldía y pasión adolescentes, arrancó las cuerdas a su venerable Gibson.

Fuente: MARINA, Alberto. (2009, 1 de junio). Con Neil Young llegó la tormenta al Primavera. Diario de Sevilla, Cultura.  Recuperado el 07/06/09.

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/437819/con/neil/young/llego/la/tormenta/primavera.html

Imagen: http://www.flickr.com/photos/ogarcia/3581548732/

Básicamente, son grupos de pop / rock en el que predominan las guitarras y cuyo sonido es asimilable después de la segunda escucha, puesto que en la primera, si no se está acostumbrado, puede ser de difícil comprensión.

Con respecto a la filosofía, destacar la herencia del punk del “hazlo tú mismo” y permanecer fiel al independentismo frente al corporativismo de las multinacionales, el mantenimiento de la eterna juventud en forma de “síndrome de Peter Pan” y cierto fetichismo por lo antiguo, raro y a veces hortera o “kitsch”.

A finales de los 80 el término indie se asoció a bandas de pop y de rock que llevaban más allá todas las influencias recogidas hasta el momento, todavía sin denominación, en el que se mezclaba el rock, el punk, la vanguardia y la experimentación, y otros tipos de músicas para llegar a un pop muy simple o muy elaborado -según el artista- editado en sellos independientes a ambos lados del Atlántico. Tal es el caso de Sonic Youth, Band Of Susans, Hüsker Dü, Violent Femmes, Pixies, Dinosaur Jr, My Bloody Valentine, Spacemen 3, etc. Estos grupos se caracterizaban por hacer una música que en el fondo era pop, pero que podía diferir sobremanera en la forma o estilo.

A partir de Nirvana, esta etiqueta fue adquiriendo fuerza (por ser un cajón de sastre, donde cabía de todo) que a su vez tuvo diversos subgéneros, antes y después del éxito del Nevermind de Nirvana. Como ejemplos anteriores podemos citar el C-86 o Anorak Pop (Primal Scream, Talulah Gosh, My Bloody Valentine) y Shoegazer (My Bloody Valentine, Lush, Ride, Slowdive). Como ejemplos posteriores estarían el Post-Rock (Bitch Magnet, Slint, Tortoise, Rodan, Gastr del Sol), el Slowcore (Codeine, Low, Bedhead) y el Emocore (Lungfish, Sunny Day Real Estate) entre otros.

Otros grupos paradigmáticos en activo “in strictu sensu” son Yo La Tengo, They Might Be Giants, American Music Club, Sun Kil Moon, Avantgarde, Ivy, Stereolab o The Wedding Present, grupos todos ellos que recogen influencias tan variadas como la música de vanguardia (tipo Stockhausen, Gyorgy Ligeti), el minimalismo (Steve Reich, Philip Glass), el folk (John Denver, John Fahey), la canción francesa (Françoise Hardy, Serge Gainsbourg), el easy-listening (Henry Mancini, Les Baxter), las bandas sonoras (Lalo Schifrin) y el surf (The Beach Boys, Dick Dale). En un sentido más amplio, desde rockeros tétricos como Jon Spencer hasta bandas ruidistas como Sonic Youth pueden ser consideradas “indie”.

Actualmente permanece como un término amplio, aunque más definido que en la década de los 90, en el que se incluyen todos aquellos grupos que teniendo este sonido editan sus discos en multinacionales o en sus subsellos (The Strokes, Wilco, Radiohead).

Estos son los videos de algunos de los artistas que se han citado:

The Strokes

Nirvana

Fuente: JACOBS, Marc. (2006, 03 de febrero). Historia de la música independiente. Recuperado el 06/06/09.

http://elcabrondelgallego.spaces.live.com/blog/cns!1392242D45D3E8FA!904.entry

“Desde el principio de los tiempos existe la música indepediente. Cada cierto tiempo, según las circunstancias políticas, económicas y culturales, nace, muere, renace, se transforma y vuelve a surgir con más o menos fuerza y creatividad.” Jesús Ordovás

“La mayor parte de la música más excitante que se hace en este o cualquier otro país, está en la música independiente: música como expresión salvaje y no descaradamente dirigida a vender.”  Fernando Alfaro

“Sin música independiente no habría habido nada. Su papel ha sido fundamental en el nacimiento y desarrollo de una industria discográfica marginal. Los diez mejores discos españoles de la historia están hechos entre 1990 y 1997.”  Ernesto González

Fuente: GIL, Pablo; Guía de música independiente en España. VOSA, Primera Edición, Madrid, 1998.

Influyentes veteranos
Sin embargo, los grandes nombres de la octava edición, que comienza esta noche y que elmundo.es seguirá puntualmente con dos crónicas diarias, son artistas del pasado que hoy ejercen una significativa influencia. Con Neil Young, Sonic Youth, My Bloody Valentine, Yo La Tengo, Shellac y The Jesus Lizard el ruido eléctrico estará asegurado. Además, y como ejemplo de la amplia variedad estilística del festival, también actuarán decanos como Jarvis Cocker, Michael Nyman, Saint Etienne, Joe Henry, Aphex Twin, The Vaselines, The Jayhawks y A Certain Ratio.

Los proyectos noveles y los grupos revelación conforman la espina dorsal del cartel. Quizá síntoma del estado de la música pop y rock, predominan los grupos estadounidenses frente a una pírrica embajada británica (Bloc Party, Bat For Lashes, Art Brut y poco más).

Feliz mención aparte merece la nutrida representación de artistas españoles. La escena indie local atraviesa una etapa bulliciosa y excitante y así lo recogerá Primavera Sound, con decenas de propuestas como Joe Crepúsculo, La Bien Querida, Extraperlo, Los Punsetes, The Secret Society, Hola A Todo El Mundo y Zahara.

No, definitivamente Primavera no es como los demás festivales. No tiene zona de acampada (pero sí pulserita); no hay actividades paralelas (pero sí kebabs y perritos calientes con ketchup y/o mostaza); no hay grupos de jóvenes practicando el diábolo (pero sí grupos de jóvenes intentado parecer modernos). Todo ello tendrá lugar entre las cinco de la tarde y las seis de la madrugada de los tres próximos días en un recinto con capacidad para más de 20.000 personas en el que se han instalado cinco escenarios al aire libre junto al mar, a los que se suma el Auditori del Fórum.

Para terminar aunque no menos importante, habrá sol y buen tiempo, según la Agencia Estatal de Meteorología. ¿Preparados para masajearse la barbilla y fruncir el ceño?

Fuente: GIL, Pablo. (2009, 28 de mayo). Primavera Sound, termómetro de la actualidad “indie”. El Mundo, cultura. Recuperado el 06/06/09.

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/05/27/cultura/1243423950.html

A principios de 2006 Joe fue contactado via myspace por varias personas relacionadas con el mundo de la música y tras varios viajes a Londres consiguió un manager con más de 20 millones de discos vendidos a sus espaldas. Gracias a él, a finales de ese mismo año recorrió parte de Reino Unido como telonero de la gira de Jorney South. Por esa época pasó un par de semanas en Africa con la ONG Habitat For Humanity a construir casas para la gente que no tiene el lujo tener un lugar cálido y cómodo donde dormir por las noches, una experiencia que cambió su vida.
Ahora, con 21 años, Joe está constatemente en un avión de Reino Unido a Estados Unidos para tocar en varias ocasiones en distintas ciudades de la costa oeste y además es endorser para las guitarras Gibson.

JOE BROOKS- WALK AWAY

El semanario británico New Musical Express (NME), cuya historia se remonta a 1952, pide que sus usuarios califiquen, a través de su página de Internet, a los discos de música Indie más grandiosos de la historia. El objetivo es encontrar el top 20 de álbumes Indie de todos los tiempos a decir de los seguidores de esta música.

El movimiento Indie, popularizado en la cultura británica y estadounidense a partir de la década de 1980, se refiere por lo general a las bandas que iniciaron sus carreras sin la ayuda de una disquera trasnacional. La frase “Hazlo tú mismo” es el emblema de estas agrupaciones que han sacado ventaja de las tecnologías que facilitan grabar y distribuir música.

Para obtener el top 20 de álbumes Indie, NME pide calificar del uno al diez una selección de discos. Hasta el momento, ocupan los lugares del 20 al 15: Different Class de Pulp, Kid A de Radiohead, In Rainbows de Radiohead, Parklife de Blur, Favourite Worst Nightmare de Arctic Monkeys, y Up the Bracket de los Libertines. Ninguno de estos álbumes alcanza el 6 de calificación en promedio.

Los lugares del 14 al 10 los ocupan: Urban Hymns de The Verve, Meat is murder de los Smiths, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not de Arctic Monkeys, The Bends de Radiohead, y Unknown Pleasures de Joy Division.

9. En noveno sitio se encuentra el disco OK Computer de Radiohead. Lanzado en 1997, OK Computer incluye canciones como “Karma Police”, “No Surprises” y “Paranoid Android”.

8. Actualmente con una calificación promedio de 6.54, el octavo sitio de la lista lo ocupa The Stone Roses con su disco homónimo de 1989.Éste incluía canciones como “She Bangs the Drums”, “I anna be adored”, “Fools Gold” y “Waterfall”.

7. El lugar número siete lo ocupa The Smiths con su álbum The Queen is Dead de 1986. Canciones como “I Know It’s Over”, “Cemetry Gates” y “Frankly, Mr. Shankly” venían en este disco.

6. En el sexto puesto está el álbum debut de The Killers, Hot Fuss, de 2004. Su calificación promedio ha sido de 6.59. Hasta hace poco, canciones como “All These Things that I’ve Done”, “Somebody Told Me” y “Mr. Brightside” sonaban en las estaciones de radio.

5. El quinto lugar está ocupado por el disco Definitely Maybe de Oasis de 1994. Este álbum contenía canciones como “Supersonic”, “Cigarettes & Alcohol” y “Live Forever”.

4. En la cuarta posición se encuentra (What’s The Story) Morning Glory, también de Oasis. “Champagne Supernova”, “Don’t Look Back in Anger” y “Wonderwall” son parte de este album.

3. The Strokes con su disco debut Is This It de 2001 se ha colocado en el sitio número tres con un promedio de 6.67 de calificación. “The Modern Age” y “Last Nite” pertenecen a este álbum.

2. El lugar número dos, a más de un punto del tercer puesto, lo ocupa el disco The Head On The Door de The Cure. “Push”, “In Between Days” y “Close to Me” son parte de este material.

1. La posición de honor la ocupa también The Cure, esta vez con su álbum Disintegration y un promedio de 7.76 de calificación. Éste fue el octavo disco de estudio de la banda e incluyó canciones como “Lullaby”, “Lovesong” y “Fascination Street”.

Fuente: FABRICIO, Héctor. (2009, 21 de mayo). Califica  los mejores discos de música Indie. TVA Música. Recuperado el 06/06/09.

http://tva.com.mx/wdetalle2904.html

Coldplay es una banda inglesa de rock alternativo/britpop. Formada el 17 de Abril del año 1998 en Londres, está conformada por el vocalista, pianista y guitarrista Chris Martin, el guitarrista Jonny Buckland, el bajista Guy Berryman, el batería Will Champion y Phil Harvey. Coldplay consiguió reconocimiento internacional con el lanzamiento de su single Yellow en el año 2000, seguido por el éxito de su álbum debut, Parachutes.

Fuente: http://www.coldplay.com/

Imagen: http://www.flickr.com/photos/pixus/3121014949/

THE KILLERS

The Killers es un grupo musical estadounidense formado en Las Vegas, Nevada. El grupo se formó en 2002 y consta de cuatro miembros: Brandon Flowers (voz y teclado), Dave Keuning (guitarra y voz), Mark Stoermer (bajo y voz) y Ronnie Vannucci Jr. (batería y percusión) con Ray Suen proporcionando ayuda ocasional en eventos en vivo.

Caracterizados por combinar estilos de música de los años 1980 y 1990 con música contemporánea, The Killers lanzó su álbum debut, Hot Fuss, en 2004.

Fuente: http://www.thekillersmusic.com/

Imagen: http://www.flickr.com/photos/thomashawk/82906804/

ARTIC MONKEYS

Arctic Monkeys es una banda inglesa de indie rock proveniente de High Green, un suburbio en las afueras de Sheffield, Inglaterra. Formada en 2002, la banda actualmente está compuesta por el guitarrista principal y vocalista Alex Turner, el guitarrista Jamie Cook, el bateria Matt Helders y Nick O’Malley en el bajo, una posición anteriormente ocupada por Andy Nicholson.

Arctic Monkeys logró popularidad en las listas con su sencillo debut “I Bet You Look Good on the Dancefloor”, el cual se colocó en la primera posición en el UK Singles Chart. Su álbum debut, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, lanzado el 23 de enero de 2006, fue el álbum debut más vendido en la historia de la música británica hasta ése momento. El álbum recibió aclamaciones por parte de la crítica, ganando el Mercury Price y el Brit Award en 2007 como “mejor álbum británico”.

Fuente: http://www.articmonkeys.com/

Imagen: http://www.flickr.com/photos/brucieweb/236805811/

MUSE

Muse es una banda inglesa de Indie/Rock Alternativo, originaria de Teignmouth, Devon. Está compuesta por Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Dominic Howard (batería y percusión). y Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros). Tras el lanzamiento de su cuarto álbum, Morgan Nicholls asiste a la banda durante los conciertos, haciéndose cargo de teclados, samples y de algunos coros. Su música cuenta con influencia de compositores clásicos, especialmente, aquellos de la era romántica, tales como Sergéi Rajmáninov. La banda es famosa por sus enérgicas actuaciones en vivo y los excéntricos intereses del líder Bellamy en la conspiración global, vida extraterrestre, teología y el Apocalipsis.

Fuente: http://www.muse.mu/, http://www.myspace.com/muse

Imagen: http://www.flickr.com/photos/torfason/214960437/

BARCELONA.- «Escribir de música es como bailar de arquitectura», reza un aforismo tan manido en los círculos melómanos como los de Oscar Wilde en el resto de ambientes. Se trata de una frase de Frank Zappa, pero esta vez Javier Blánquez y Juan Manuel Freire, críticos musicales y residentes en Barcelona, la han contradicho coordinando un libro, editado por Mondadori, que analiza los últimos 30 años de la música indie.

Hoja de ruta, manual de iniciación y guía básica, Teen Spirit.De viaje por el pop independiente es una recopilación de artículos firmados por varias generaciones de expertos en diversos campos de la música, que da una visión de conjunto de ese concepto tan proteico e indefinido que es el indie. «No es nuestra intención dar una idea del indie asociada a un cierto canon: grupos de chicos tímidos que graban en sellos pequeños y editan 100 copias de vinilos de colores de siete pulgadas. No queremos delimitarlo tanto, tiene que ver mucho más con el pensamiento», acota Blánquez.

Así, no se trata de bucear en las aguas subterráneas de la autogestión económica ni de las bandas de multinacional a las que el sistema les da una pátina de autenticidad para venderlas como independientes y satisfacer a algunos sectores del mercado. «Se trata de retratar a determinados artistas de la historia del pop y del rock en un sentido muy abierto que han querido ir contracorriente de las ideas establecidas. Y no es tanto una independencia económica, que en el mundo del indie a veces es más por necesidad que por vocación. Es más bien la gente que hace la música de una forma no porque se lo ordenen desde arriba, sino porque consideran que la tienen que hacer así por una serie de valores estéticos o éticos», añade.

Año cero del indie

Teen Spirit arranca a finales de los años 60, en ese punto en el que el pop y el rock se sofistican y la música popular del siglo XX se desdobla entre lo que es mero producto y lo que es arte -el mismo punto donde lo deja Awopbopaloobopalopmabmoon.Una historia de la música pop, de Nick Cohn, obra seminal, que lamentablemente no había sido traducida al español hasta hace unos pocos meses.

El libro coordinado por Blánquez y Freire toma como punto de inflexión y de enganche a The Velvet Underground, la primera banda que descendió del limbo, utópico y lisérgico, hippy: ellos vestían de riguroso color negro, tomaban el nombre de la literatura kleenex pulp, cantaban odas al sadomasoquismo y se dejaban apadrinar por el prócer del pop art, Andy Warhol.

«Podría haber arrancado en el año 76, cuando el punk estalla y cambian muchas cosas, desde cómo se forma un grupo, hasta cómo se graba y cómo se distribuye: todo el mundo lo podía hacer al margen de la industria. Pero antes del punk sucedieron cosas que estéticamente explican lo que pasaría. Aunque a mí no me gusta esa palabra, la Velvet eran arties, tenían una independencia de pensamiento, no les importaba tanto lo que pasaba en la sociedad como lo que estaban creando ellos en su local», explica.

La obra está dividida en 14 capítulos, más tres apéndices dedicados a las relaciones entre música y cine, libros y cómics. Catorce periodos históricos, descritos por periodistas de diversas generaciones, desde los ya consolidados en los medios de comunicación de masas hasta otros que batallan en las revistas que se podrían considerar indies.

Teen Spirit empieza en el Nueva York de finales de los 60 y acaba en un panorama actual, que no tiene un horizonte narrativo demasiado claro. «Mi capítulo va de 2000 a 2003, un periodo que no se sabe si se ha acabado. Ahora lo escribiría de otra manera porque hemos tomado conciencia de una serie de cambios. El centro de gravedad de la cultura ya no está en el rock sino en toda la movida urbana, como se puede observar en fenómenos nuevos como la cultura generada en torno al hip-hop», afirma Blánquez.

El panorama y el concepto de independencia musical en España es radicalmente diferente y opuesto al de la angloesfera. «Aquí se es indie por necesidad, porque tal y como está el panorama de los medios, si quieres hacer algo más allá que el rollo Operación Triunfo, lno hay ninguna otra vía para salir. Nada mejorará si no cambia la actitud ante la música, sobre todo en la televisión, y si no se crean publicaciones intermedias entre las más especializadas y las más generalistas».En España no hay casi literatura ni bibliografía sobre música, aparte de títulos como la Historia del rock, de Diego A. Manrique y Loops. Una historia de la música electrónica, coordinado también por Blánquez al alimón con Omar Morera. «Teen Spirit es el único en el mundo que aborda el indie de esta manera».

Fuente: OTERO, Miqui. (2004, 24 de abril). Teen spirit, retrato de la música indie. El Mundo, cultura. Recuperado el 06/06/09. http://www.elmundo.es/papel/2004/04/24/cultura/1627560.html
Posted in Notícia Tagged: año cero, libros, música indie, Notícia ]]> http://musicaindie90.wordpress.com/2009/06/06/teen-spirit-retrato-de-la-musica-indie/feed/ 0 musicaindie90 http://musicaindie90.wordpress.com/2009/06/02/%c2%bfte-gusta-la-musica-indie-tienes-poca-autoestima/ http://musicaindie90.wordpress.com/2009/06/02/%c2%bfte-gusta-la-musica-indie-tienes-poca-autoestima/#comments Tue, 02 Jun 2009 10:21:40 +0000 musicaindie90 http://musicaindie90.wordpress.com/?p=25 ]]> Los aficionados a la música clásica y el jazz son creativos; los amantes del pop trabajadores y, a pesar de los esterotipos, los fans del heavy metal tienen un carácter suave. Es lo que afirma el profesor Adrian North, de la Universidad Heriot-Watt de Escocia, que ha estado estudiando las relaciones entre personalidad y gustos musicales.

En lo que supone, según North, la mayor investigación sobre gustos musicales y personalidad, los científicos preguntaron a más de 36.000 personas de todo el mundo para evaluar cuánto les gustaban 104 estilos de música diferentes

“Los investigadores han mostrado desde hace décadas que los aficionados al rock y al rap son rebeldes, y que los fans de la opera son prósperos y bien educados”, señala North, quien añade que “ésta es la primera vez que un estudio muestra vínculos entre la personalidad y el gusto por un amplio abanico de estilos musicales”.

Jazz, blues…

El estudio concluye que aquéllos que se decantan por el jazz y la música clásica son creativos y tienen una alta autoestima, aunque los primeros son extrovertidos y los segundos tímidos. Los aficionados al country tienden a trabajar duro y a la timidez, mientras que los fans del rap son extrovertidos y los amantes de la música independiente (indie) carecen de autoestima y son huraños. Aquéllos a los que les gusta el soul pueden animarse: el estudio afirma que son creativos, extrovertidos, dulces y contentos consigo mismos y que, además, tienen la autoestima alta.

Si alguna vez usted se ha preguntado por qué los conductores de coches deportivos caros suelen escuchar música a todo volumen, North puede ofrecer una explicación: Los que escuchan música machacona son más propensos a pertenecer a una horquilla de ingresos elevados, mientras que aquéllos que escuchan sonidos relajantes tienden a situarse en la parte baja de la escala de sueldos.

Fuente: (2008, 5 de septiembre). ¿Te gusta la música “indie”?: tienes poca autoestima. El País, cultura. Recuperado 02/06/09.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/gusta/musica/indie/tienes/poca/autoestima/elpepucul/20080905elpepucul_2/Tes

En esas mismas fechas, El Guincho volaba hacia las antípodas para hacer una gira por Australia. ¿Que quién es y qué hace dando conciertos en Australia? Es Pablo Díaz-Reixa (Gran Canaria, 1984) y su historia es parecida: tras militar en varias bandas, a finales de 2007 publicó Alegranza (Discoteca Océano), su segundo álbum en solitario, que se convirtió en pocos meses en un bombazo a nivel mundial. ¿Que no? El Guincho acumula más de medio millón de visitas a su Myspace, 100.000 más que Nena Daconte.

Guincho y Crepúsculo son sólo la punta de lanza del movimiento sísmico que ha hecho temblar los cimientos de la escena indie. Una enorme placa tectónica con decenas de grupos ha emergido desde el subsuelo musical y comienza a eclipsar a los pioneros de mediados de los noventa. Se trata de un fenómeno nuevo que se venía gestando en el undeground de Madrid y Barcelona desde hace varios años y que ha roto con una forma de entender la música indie.

Sin prejuicios

“Los nuevos grupos destacan por la falta de prejuicios, la mayoría canta en castellano y se utilizan métodos de grabación caseros”. Así radiografía Joel Iriarte el nuevo indie. Le falta añadir que la mayor parte de estas bandas no tiene como referente musical a sus predecesores. “Es verdad. Yo no he escuchado mucho a los grupos del indie de los noventa. Me gusta más la música de los setenta. En todo caso, no creo que haya un recambio generacional, porque artistas como Sr. Chinarro siguen haciendo grandes discos”, subraya Joel Iriarte.

Israel Marco y Daniel Domínguez son Cuchillo. Llenaron todos los conciertos que dieron en enero. En 2008 publicaron su disco de debut, lo que les valió para hacer una gira por Estados Unidos.

Comerse el planeta

“En España ha habido un complejo de inferioridad con Inglaterra y Estados Unidos. Ahora ya no existe. La gente tiene más confianza en su proyecto. Si quieres sonar como un grupo americano y no los bajas del trono, vas a ser una sombra. Si adoptas las cosas que te gustan y le pones tu personalidad, entonces sí que salen cosas interesantes”, explica Israel Marco.

Cuchillo, El Guincho y Joe Crepusculo coinciden: el radio de acción es el planeta. “Nuestro objetivo es tocar en el extranjero añade Marco. En general, los grupos de ahora tienen más cojones. Hay menos miedo a tener un sonido propio”.

Cuestión de probar

El nuevo indie se aleja de los patrones clásicos y busca nuevos caminos de expresión. Se consiente más la experimentación y son bienvenidas las creaciones en período de pruebas. Spazzfrika Ehd es el apodo de Eduard Pou, batería de Za, un grupo de rock esquizofrénico que ha fichado por Acuarela, uno los sellos históricos del indie. Según él, “la principal característica de los grupos que conozco son las ganas de probar cosas, independientemente del estilo o del resultado. Puedes ir a un concierto y disfrutar de propuestas radicalmente distintas en un mismo escenario, desde Manos de Topo a los Au”.

Los sellos se mueven

Si los grupos cambian, también lo hacen los sellos discográficos. Uno de los que mejor representan esta regeneración es Producciones Doradas, la casa de Joe Crepúsculo, Tarántula, Centella o Thelemáticos. Su director, Daniel Granados, explica su filosofía: “Más que un sello al uso, somos un colectivo que nos autoeditamos bajo unas pautas comunes: cantar en idioma peninsular, apostar por las licencias libres y distribuir la música de forma gratuita por Internet”.

La ambición comercial se sitúa en segundo plano. Lo importante es disfrutar con lo que se hace. Eso es lo que mueve a Félix Ruiz, director de Discoteca Océano, el sello de El Guincho: “Sólo edito y trabajo con artistas que realmente me apasionan. Esa es la clave. Nunca sacaría un grupo que no me despertara algo dentro. Si me dijeran ficha a este grupo, en un año serás multimillonario y el grupo no me gustara, no lo sacaría”.

Madrid-Barcelona

Si el estallido de la escena independiente en los noventa se produjo en la periferia peninsular en ciudades como Gijón, Donosti, Granada y Albacete, ahora la actividad se concentra en Madrid y Barcelona. Según Chema, batería de Los Punsetes, “hay un oligopolio repartido entre estas dos capitales, pero la otra mitad cada vez empieza a tener mayor relevancia, con bandas como Espanto o Klaus & Kinski”.

Hazlo tú mismo

Cada vez hay más grupos y cada vez es más fácil darse a conocer. La generación indie del siglo XXI viene marcada, inevitablemente, por Internet. “Te puedes hacer visible con mucha más visibilidad que antes”, dice el batería de Los Punsetes. Y ojo, que la tecnología no sólo afecta a los grupos, sino a los medios de comunicación que informan sobre ellos. “Han surgido portales y blogs que hoy en día ya son una referencia para muchos dice Daniel Granados. La digitalización del periodismo ha aportado agilidad, inmediatez y frescura, por lo tanto también ha tenido la contrapartida positiva en el apoyo a nuevas bandas y sellos”.

¿Y el público?

Con propuestas musicales más clásicas, pero desde la más absoluta independencia, en 2008 hubo dos artistas que lograron acceder a públicos amplios: Vetusta Morla y Russian Red. Según Félix Ruiz, “la solución y el camino es el mainstream, es dónde hay que estar. Russian Red lo ha conseguido, pero no es algo fácil, es un mundo muy hermético y es difícil entrar. Creo que propuestas como El Guincho, Joe Crepusculo, Extraperlo o Hidrogenesse tienen cabida”.

Regenerados grupos y sellos, ¿qué pasa con el público? “Mucho me temo que la media de edad ronda los 28-30 años. Creo que lo más importante sería plantearnos por qué no somos capaces de regenerar el público”, dice el director de Producciones Doradas.

Más grupos, más ideas, más valentía y menos complejos. Es la segunda vida del indie en España.

MARCOS, Jesús. Público.(2009, 09/03). La música indie cambia de sentido. Recuperat el 18/04/09,http://www.publico.es/culturas/207737/musica/indie/cambia